Kasutaja sisenemine

Sisestage e-posti aadress ja parool

Unustasite salasõna? Tuleta meelde

Ei ole meie klubi liige? Registreeru siin

Moscow City Ballet

 Moscow City Ballet on üks enam gastroleerivaid teatreid Venemaal. Igal aastal esinetakse enam kui 50 riigis, kust siiani on kostnud vaid vaimustatud kommentaare ja ovatsioone. Erandiks pole ka Eesti. Eelmise aasta Luikede järve esituse võttis meie publik vastu üksmeelse vaimustusega.


Moscow City Ballet on võtnud oma ülesandeks säilitada vene balleti traditsioone - siin kohtub 19.sajandil Venemaal tegutsenud prantslasest balletipedagoogi Marius Petipa tööle tuginev klassikaline ballett vene hinge plastilisuse ja laetusega. Kogu oma eksisteerimise vältel on vene balletile omaseks saanud virtuoosne tantsutehnika koos sügavalt dramaatilise rollilahendusega. Iga baleriini oskuste hulka ei kuulu mitte üksnes oma tegelaskuju ideaalne esitamine vaid ka sügav isikupärane mõtestamine.

Pjotr Tšaikovski Pähklipureja toob jõulukuul publiku ette igivana teema, headuse ja armastuse võidu kurjade jõudude üle. Pähklipureja meeldib kindlasti nii lastele kui nende vanematele ja rikastab meie kõigi tundemaailma.
Kui Teie hinges on last ja kui teil on lapsi kaasa võtta - siis on see etendus kindlasti midagi sellist, mis jõuluaegsest melust hoolimata jääb meelde kauaks ja kaunistab hiljem ka meie argipäevi.

Särav, pidulik, täpne, grandioosne - tulge vaatama Moscow City Ballet Pähklipureja Saku Suurhalli - see on ühtlasi stiilne, rahulik ja rõõmus lavastus ning aastalõpule omaselt meeleolukas!

25. detsembril Таrtus ja 26. detsembril Tallinnas - taas Moskva Linnaballet -
seekord etendusega Pähklipureja!

Kuni 26 detsembri kõik pääsmed allahindlusega 20% (soodustus kehtib ainult lehekülje kasutajatele)

 Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

moscowcityballet.com/en/repertoire/ballet/1

Moscow City Ballet

 Moscow City Ballet on üks enam gastroleerivaid teatreid Venemaal. Igal aastal esinetakse enam kui 50 riigis, kust siiani on kostnud vaid vaimustatud kommentaare ja ovatsioone. Erandiks pole ka Eesti. Eelmise aasta Luikede järve esituse võttis meie publik vastu üksmeelse vaimustusega.


Moscow City Ballet on võtnud oma ülesandeks säilitada vene balleti traditsioone - siin kohtub 19.sajandil Venemaal tegutsenud prantslasest balletipedagoogi Marius Petipa tööle tuginev klassikaline ballett vene hinge plastilisuse ja laetusega. Kogu oma eksisteerimise vältel on vene balletile omaseks saanud virtuoosne tantsutehnika koos sügavalt dramaatilise rollilahendusega. Iga baleriini oskuste hulka ei kuulu mitte üksnes oma tegelaskuju ideaalne esitamine vaid ka sügav isikupärane mõtestamine.

Pjotr Tšaikovski Pähklipureja toob jõulukuul publiku ette igivana teema, headuse ja armastuse võidu kurjade jõudude üle. Pähklipureja meeldib kindlasti nii lastele kui nende vanematele ja rikastab meie kõigi tundemaailma.
Kui Teie hinges on last ja kui teil on lapsi kaasa võtta - siis on see etendus kindlasti midagi sellist, mis jõuluaegsest melust hoolimata jääb meelde kauaks ja kaunistab hiljem ka meie argipäevi.

Särav, pidulik, täpne, grandioosne - tulge vaatama Moscow City Ballet Pähklipureja Saku Suurhalli - see on ühtlasi stiilne, rahulik ja rõõmus lavastus ning aastalõpule omaselt meeleolukas!

25. detsembril Таrtus ja 26. detsembril Tallinnas - taas Moskva Linnaballet -
seekord etendusega Pähklipureja!

Kuni 25 detsembrini kõik pääsmed allahindlusega 20% (soodustus kehtib ainult lehekülje kasutajatele)

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

moscowcityballet.com/en/repertoire/ballet/1

Vaya Con Dios

23. detsembril esineb Saku Suurhallis hüvastijätu tuuri raames legendaarne ansambel Vaya Con Dios - ja kroonib meie kõigi jaoks järgneva aasta imelise muusikasündmusega!

Vaya Con Dios on hinnaline kingitus kõigile muusikasõpradele, kes armastavad mustlasmuusikat, džässi ja ooperit – just need žanrid segasid kokku Dani Klein ja Willy Lambergt, muutes Vaya Con Diose („Sammu koos Jumalaga“, hispaania keeles) kõigi aegade kuulsaimaks Belgia muusikakollektiiviks. Vapustavad meloodiad ja solist Dani Kleini imeline hääl annavad kindlasti kõigile kuulajaile tohutu emotsionaalse laengu. Grupi suur kuulsus algas 1990. aastal – just siis tuli „Vaya Con Dios“ välja lauluga „Nah Neh Nah“, mis kohe lendas üle kogu maailma ja jõudis raadiojaamade muusika edetabelitesse ka meil, Eestis. Ansambli saatus kujuneski kuulsamaks rahvusvaheliselt kui Belgias endas. Järgnevate aastate hitid («Don’t Cry for Louie», «Puerto Rico», «Heading for a Fall», «Johnny»), on vaid tugevdanud ansambli positsioone rütmi ja bluusi esitajatena. Kontserdil ootavad publikut ees erinevad üllatused. Esitatakse ka rohkesti uusi laule. Lõpetab aga selle esinemise huligaanne lauluke «Nah Neh Nah»!

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

 

Pavel Volja

 Pavel Volja on enda loodud Comedy Clubi kõige trotslikum meister - moekas, improviseeriv ja parodeeriv. Comedy Club algab alati tema naljadest ja interaktiivsest suhtlemisest publikuga. Pavel Volja esitab avatud ja ausat huumorit, mida ei kammitse autoriteedid ega regaalid.

Tallinna toob Pavel oma viimase kava, võrratult lopsakas Moskva kandi vene keeles esititatava stand-upi, mida alles hiljaaegu nautis Venemaa pealinna publik. Väljamüüdud esinemised said stiimuliks sellele, et kuulus humorist otsustas alustada külalistuuri Venemaast kaugemalgi.

Pavel Volja on öelnud, et ei kõhkle väljendamast ükskõik, mida. Teravmeelse ja oskusliku sõnakasutusega leiab ta vaatajatega kergesti ühise keele. Selle eest ongi Volja pälvinud publiku armastuse. Siiralt ja elavalt räägib ta kõigest, mis toimub teda ümbritsevas elus. Ja see on alati naljakas ja täiesti ehe.

Volja uus kava on šõulik ja sisaldab endas humoorikaid monolooge, miniatuure, improvisatsiooni, paroodiaid - ja see kõik toimub vahetus kontaktis publikuga.

Paljudes oma monoloogides arutleb Volja igapäevamurede üle nii tavaelus kui ka lavategevuses - ta aasib ka seda, mis meid maailmas teinekord õige ärevaltki puudutab.

Volja lõbustab kindlasti kõiki, ka pessimiste ja pragmaatikuid. Tulge, istuge saalis ettepoole ja te saate täielikumalt osa humoristi tulevärgist! Unustamatu atmosfäär ja lõbus naer ootavad kõiki 22. detsembril Nokia Kontserdimajas!
Volja on värskelt stiilne, moodne ja naljakas!
Piletid müügil Piletilevi kassades.

 

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

 

Tsirkus: Ema Aafrika.

 Aafrika Ema on uus ja dünaamiline tsirkuseetendus, mis demonstreerib väljapaistvamaid oma ala Aafrika kontinendi andeid. Midagi sellist pole te kindlasti näinud.


See 40 liikmeline tsirkusekollektiiv on 40 liikmeline ja koosneb akrobaatidest, žonglööridest, köielkõndijatest, klounidest, meisterlikest löökriistamängijatest ja paljudest teistest muusikutest. Tegu on haruldase energiatriumfiga, mille tagavad jõud, osavus ja paindlikkus peatumatus ja muutuvas tegevuses, mis võlub ja vallutab kindlasti iga vaataja südame.
Aafrika Ema tsirkuseetendus on pidu hingele! Kollektiivi esinemine pakub võimalust tutvuda lähedalt Aafrika mitmekülgse ja rikka kultuuripärandiga. Vaataja saab heita pilgu Aafrika kontinendi salapärasesse südamesse, sellisesse, millest me pole osanud undki näha.
100% rõõmu ja rahulolu, 100% energiat, 100% Aafrika muusikat ja tantsu kõige paremas esituses! Selle kõik tagab esinejate kõrge meisterlikkus, vikerkaarevärvides kostüümid, suurepärane tantsuseade. Selles etenduses on olemas kõik see, mis muudab suure galaetenduse eriliseks ja jäljendamatuks!
Ootame kõiki 18. detsembril Saku Suurhalli
ainsale etendusele, mis Aafrika Ema tsirkus annab Tallinnas.
Piletid on juba müügil Piletilevis ja Statoilis.


Kuni 18 detsembrini kõigile piletitele 50% soodustus!

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

 

Robertino Loreti

17. detsembril Tartus, Vanemuise Kontserdimajas ja 18. detsembril Tallinnas, Vene Kultuurikeskuses esineb Itaalia estraadi legend, Napoli laulu kuningas - igavesti noor Robertino Loreti!
Poole sajandi eest lendas see imeline hääl Euroopa muusikataevasse Taani telesaatest TV ja Tivoli.

 

Tänaseks on Robertino Loretist saanud Itaalia laulu kroonitud kuningas. Plaate tema jumaliku hääle salvestustega on müüdud miljonilistes tiraažides, sealjuures saadab müügiedu nii laulja noorusea kui ka kaasaegsete esituste salvestisi.
Robertino Loreti hääl aastal 2013 on võimas läbitungiv bariton, mis suudab edasi anda nii ooperiaariate kui ka estraadilaulude kõige tundlikumaid nüansse. 30. aasta eest, pärast 10 aastast pausi, naasis imelaps uuesti estraadile juba küpse lauljana ja tõestas kõigile oma ande surematust. Tänasel päeval on Loreti töögraafik tulvil esinemisi mitmeks eelolevaks aastaks, pikk on ka järjekord heliloojaist, kes on veendunud, et laulu, mida esitab suur Loreti saadab vältimatu edu!

Loreti edulugu algas Itaalias, poole sajandi eest, 1960-ndate algul. Just siis tõusis maailma laulutaevasse Roberto Loreti lavanimega Robertino Loreti.
Sündis ime, 14-aastane Itaalia nooruk võlus oma häälega miljoneid südameid. Tema truude austajate hulka on kuulunud nii presidendid kui koduperenaised. Rooma paavst Johannes XXIII oli nii vaimustatud noore laulja esinemisest, et soovis isiklikult temaga kohtuda. Puhast, vaimustavat Robertino Loreti bel cantot peetakse siiani Itaalia laulu etaloniks.
Robertino Loreti esinemine on tõeline pidu kõigile Napoli laulu austajatele, see on vallutanud ja vallutab maailmas miljoneid südameid ning on tõeliseks kingituseks kõigile muusikaarmastajatele.
Kiirustage kohtuma lauljaga, kes tuli, et jääda!

Kuni 18 detsembrini lõpuni kõik pääsmed allahindlusega 20% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

Robertino Loreti

 17. detsembril Tartus, Vanemuise Kontserdimajas ja 18. detsembril Tallinnas, Vene Kultuurikeskuses esineb Itaalia estraadi legend, Napoli laulu kuningas - igavesti noor Robertino Loreti!
Poole sajandi eest lendas see imeline hääl Euroopa muusikataevasse Taani telesaatest TV ja Tivoli.

 

Tänaseks on Robertino Loretist saanud Itaalia laulu kroonitud kuningas. Plaate tema jumaliku hääle salvestustega on müüdud miljonilistes tiraažides, sealjuures saadab müügiedu nii laulja noorusea kui ka kaasaegsete esituste salvestisi.
Robertino Loreti hääl aastal 2013 on võimas läbitungiv bariton, mis suudab edasi anda nii ooperiaariate kui ka estraadilaulude kõige tundlikumaid nüansse. 30. aasta eest, pärast 10 aastast pausi, naasis imelaps uuesti estraadile juba küpse lauljana ja tõestas kõigile oma ande surematust. Tänasel päeval on Loreti töögraafik tulvil esinemisi mitmeks eelolevaks aastaks, pikk on ka järjekord heliloojaist, kes on veendunud, et laulu, mida esitab suur Loreti saadab vältimatu edu!

Loreti edulugu algas Itaalias, poole sajandi eest, 1960-ndate algul. Just siis tõusis maailma laulutaevasse Roberto Loreti lavanimega Robertino Loreti.
Sündis ime, 14-aastane Itaalia nooruk võlus oma häälega miljoneid südameid. Tema truude austajate hulka on kuulunud nii presidendid kui koduperenaised. Rooma paavst Johannes XXIII oli nii vaimustatud noore laulja esinemisest, et soovis isiklikult temaga kohtuda. Puhast, vaimustavat Robertino Loreti bel cantot peetakse siiani Itaalia laulu etaloniks.
Robertino Loreti esinemine on tõeline pidu kõigile Napoli laulu austajatele, see on vallutanud ja vallutab maailmas miljoneid südameid ning on tõeliseks kingituseks kõigile muusikaarmastajatele.
Kiirustage kohtuma lauljaga, kes tuli, et jääda!

Kuni 17 detsembrini kõik pääsmed allahindlusega 20% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

Verdi Kammerorkester

GIUSEPPE VERDI KAMMERORKESTER Trieste teatrist Itaalias -
programmiga Jõulud barokkstiilis.

12. detsembril annab ühe Euroopa vanima teatri juurde kuuluv, kuulsa helilooja Giuseppe Verdi nime kandev kammerorkester jõulueelse kontserdi Nokia Kontserdimajas.
Giuseppe Verdi nimeline kammerorkester loodi 1961.aastal grupi professionaalsete muusikute poolt, maestro Fabrizio Ficiuri juhtimisel, kes tegeles orkestri muusikalise repertuaari laiendamisega nii Itaalia klassikalise barokkmuusika kui kaasaegsete autorite teoste esitamisel. Kammeransambel on arendanud tihedat koostööd maailmas kuulsuse saavutanud andekate solistidega.
Orkester on ka aktiivselt ringi reisinud ja juba esinenud maailma kuulsaimates kontserdisaalides. Tihti osaletakse maailma klassikalise muusika festivalidel.
Tallinnas toimuv kontsert on pühendatud Giuseppe Verdi 200. sünni-aastapäevale.

Kuni 12.12.13 kõik piletid allahindlusega 15% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

Andrei Bandera

 Paljudele huvilistele esineb Eestis esmakordselt populaarne laulja Andrei Bandera.
27. novembril esitab ta Vene Kultuuri Keskuses oma kontsertprogrammi PUUDUTUS.

Kontserdil esitatakse laule, millele on omane kontrastsus, mõjusus ja hoolikalt läbimõeldud MUSTLASLAULULE omane kõlavarjund.
ANDREI BANDERA kontserdid on alati unustamatud ja tõstavad publiku emotsioonide haripunkti - jõuab ju esimeste helidega kuulajate südamesse keeristuulena pidumeeleolu, vene elurõõm ja hing!
Romantik ja meeliskleja, tõsine mees ja äge mässaja - huvitavaid ja unustamatuid ning vastuolulisi meeleolusid ja keerukaid karaktereid saab kuulda ANDREI BANDERA esituses küllaga. Laulja laulab avastustest, avab oma hinge ja ilmutab terves esituses tohutut siirust.


ANDREI BANDERA nimi on tuntuks saanud viimase kümne aastaga. Sealjuures iseloomustab tema loomingulist teed uskumatult kiire lend populaarsuse tippu. Kui 2004. aastal kõlas tema laul „Pajud” Venemaal populaarses raadiojaamas Raadio Chanson, muutis see ANDREI BANDERA kohe populaarseks. Just selle laulu esitus pani aluse tema soolokarjäärile. Läbitungiv vokaal MUSTLASLIKU intonatsiooniga - inimese hääl, kes avaralt ja siiralt armastab elu, selle hääle taaskõlamist on hakanud ootama kõik, kes soovivad kuulata lüürilist ja südamlikku laulu. Laulja 3 albumid “Seepärast, et armastan”, “Võimatu on mitte armastada” ja „Puudutus”, ilmuvad pidevalt kordusväljaannetena ja omavad kaasaegse vene laulu armastajate kollektsioonides väärikat kohta. Laulud ”Armastatu", "Pajud", “Šеremetjevo”, “Tuvikesed”, “Pärl” on pidevalt populaarsete raadiojaamade eetris.

27. novembri aastalõpu poole kiirustavad jaheduses ootab teid unustamatu õhtu laulukunstnikuga. ANDREI BANDERA täidab Teie jaoks selle õhtu uudse ja imelise laululoominguga. Samas esitab ta ka juba tuntud laule nii, et kuulajail on raske oma kohale istuma jääda - nii tugev on soov tantsida ja laulda koos Andreiga!
Sellises inimliku rõõmu stiihiast ja positiivsete emotsioonide küllusest on rõõm osa saada! Tulge jagama elurõõmu ja osa saama helgete tunnete ilust - ANDREI BANDERA jagab seda kõike oma publikule ohtralt ja meeldejäävalt!

Kuni 27 novembrini kõik pääsmed allahindlusega 20% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

PETERBURI KOORIKAPELL

Peterburi Riiklik Akadeemiline Koorikapell omab juba 300 aastat erilist kohta Vene kultuuri ajaloos. Kapell rajati koos Peterburi linnaga ja on professionaalsete kultuuriühenduste nurgakiviks Venemaal.

Kapell on ka unikaalseks nähtuseks terves maailmas, kuna ühendab s koori, sümfooniaorkestri, õppeasutuse ja hea akustikaga vanaaegse oreliga kontsertsaali. 
Peterburi Riiklik Akadeemiline Koorikapell, mida juhatab Vene rahvakunstnik, Venemaa Riikliku preemia laureaat VLADISLAV TŠERNUŠENKO, omab teenitult rahvusvahelist tuntust.
Kõrge meisterlikkuse tase ja mitmekesine repertuaar võimaldavad koorikapellil edukalt realiseerida oma rikkalikke loomingulisi ressursse ja kunstilisi võimeid erinevates projektides. Aleksandr Tšernušenko käe all tegutsev sümfooniaorkester elab aktiivset loomingulist elu. Peterburi Koorikapelli sümfooniaorkester ei rahulda ainult Peterburi nõudliku auditooriumi maitset vaid omab ka rohkesti austajaid välismaal, kuna töötab ka koos väljapaistvate rahvusvaheliste instrumentalistide ja dirigentidega.

Paljude kõrgete Venemaa riiklike ja ka rahvusvaheliste preemiate laureaat VLADISLAV TŠERNUŠENKO on hetkel vaieldamatult üks kaasaegse Venemaa muusikamaailma liidritest. Tingitult rohketest külalisreisidest on dirigendi meisterlikkust tunnustanud paljudes välisriikides. Riikliku Akadeemilise Koorikapelli repertuaarivalik on kaasaegselt avar ning rikkalik, koosnedes sümfoonilisest muusikast, kammerkontsertidest, ooperimuusikast, kirjanduslik-muusikalistest kompositsioonidest, oratooriumidest kantaatidest, solistide osalusega programmidest ning dramaatilistest etendustest koori ja orkestri osalusel.
Peterburi Riikliku Akadeemilise Koorikapelli eredast loomingulisest värvipaletist saab meie kuulaja osa 25. novembril Vanemuise Kontsertsaalis Tartus ja 26. novembril Vene Kultuurikeskuses Tallinnas.
Peterburi Riikliku Akadeemilise Koorikapelli esinemisi toetab Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium.
Piletid koorikapelli külaliskontsertidele on müügil kõigis Piletilevi kassades
ja Statoili teenindusjaamades.

Kuni 26 novembrini kõik piletid 20% soodsamalt!

25.11.2013 Tartu, Kontserdisaal „Vanemuine”
26.11.2013 Tallinn, Vene Kultuurikeskus

PETERBURI KOORIKAPELL

Peterburi Riiklik Akadeemiline Koorikapell omab juba 300 aastat erilist kohta Vene kultuuri ajaloos. Kapell rajati koos Peterburi linnaga ja on professionaalsete kultuuriühenduste nurgakiviks Venemaal.

Kapell on ka unikaalseks nähtuseks terves maailmas, kuna ühendab s koori, sümfooniaorkestri, õppeasutuse ja hea akustikaga vanaaegse oreliga kontsertsaali. 
Peterburi Riiklik Akadeemiline Koorikapell, mida juhatab Vene rahvakunstnik, Venemaa Riikliku preemia laureaat VLADISLAV TŠERNUŠENKO, omab teenitult rahvusvahelist tuntust.
Kõrge meisterlikkuse tase ja mitmekesine repertuaar võimaldavad koorikapellil edukalt realiseerida oma rikkalikke loomingulisi ressursse ja kunstilisi võimeid erinevates projektides. Aleksandr Tšernušenko käe all tegutsev sümfooniaorkester elab aktiivset loomingulist elu. Peterburi Koorikapelli sümfooniaorkester ei rahulda ainult Peterburi nõudliku auditooriumi maitset vaid omab ka rohkesti austajaid välismaal, kuna töötab ka koos väljapaistvate rahvusvaheliste instrumentalistide ja dirigentidega.

Paljude kõrgete Venemaa riiklike ja ka rahvusvaheliste preemiate laureaat VLADISLAV TŠERNUŠENKO on hetkel vaieldamatult üks kaasaegse Venemaa muusikamaailma liidritest. Tingitult rohketest külalisreisidest on dirigendi meisterlikkust tunnustanud paljudes välisriikides. Riikliku Akadeemilise Koorikapelli repertuaarivalik on kaasaegselt avar ning rikkalik, koosnedes sümfoonilisest muusikast, kammerkontsertidest, ooperimuusikast, kirjanduslik-muusikalistest kompositsioonidest, oratooriumidest kantaatidest, solistide osalusega programmidest ning dramaatilistest etendustest koori ja orkestri osalusel.
Peterburi Riikliku Akadeemilise Koorikapelli eredast loomingulisest värvipaletist saab meie kuulaja osa 25. novembril Vanemuise Kontsertsaalis Tartus ja 26. novembril Vene Kultuurikeskuses Tallinnas.
Peterburi Riikliku Akadeemilise Koorikapelli esinemisi toetab Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium.
Piletid koorikapelli külaliskontsertidele on müügil kõigis Piletilevi kassades
ja Statoili teenindusjaamades.

Kuni 25 novembri piletid - 20% soodsamalt!

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

 25.11.2013 Tartu, Kontserdisaal „Vanemuine”
26.11.2013 Tallinn, Vene Kultuurikeskus

Diana Arbenina

 Muusik, poeet ja grupi Night Snaiperid («Ночные Снайперы» ) laulja Diana Abernina tähistab oma 23. novembril juubelikontserdiga Tallinna klubis Parlament oma lavaelu kahekümnendat aastapäeva!

Diana Abernina on laulja, kes oma kahekümne laval veedetud aasta jooksul pole iial taga ajanud vaid populaarsust.
Lauljanna laulud on saanud lahutamatuks osaks Venemaa muusikakultuurist. Diana Abernina on pälvinud autoriteetsetele ja sõltumatutele muusikutele omistatava preemia Triumf. Diana Abernina loominguline karjäär hõlmab endas üle 200 autorilaulu, mitut luule- ja proosaraamatut, kümneid maale ja sadu illustratsioone. Ta on olnud autor ja lavastaja Moskva Kunstiteatri laval mängitud autobiograafilisele näidendile „Motofozo” ja loonud helitausta enam kui 16 filmile.

Diana on novaator, tema julgust ja avatust võib vaid eeskujuks tuua. Diana Abernina on viinud oma kontsertidel moodi flashmobid. Nüüdseks on saanud kombeks visata õhku paberlennukeid tema laulu Pealinn (Столица) esitamise ajal ja nii juba üle 10 aasta.

Aastate eest alustas Diana oma kontsertidel luuletuste lugemist ja on sellega nüüdseks võitnud suurt publikumenu. Samuti on Diana kujundanud oma kontserte videoinstallatsioonidega oma joonistustest ning liitnud muid erinevaid loomingulisi žanreid muusika võimaluste avardamiseks.

Loomulikult pole see veel kõik. Praeguseks läbitud 20 aastat on Abernina jaoks siiski omapäraseks piiritähiseks ja kahtlemata annab see ainest kirjutada uusi laule, avastada endas uut - luua, üllatada ja seda kõike juba kogutu baasil.
Lisaks annavad 20 lava-aastat põhjust tähistada ka lihtsalt oma loomingulist sünnipäeva ja kus siis seda veel korraldada, kui mitte laval.

Klubis Parlament tuleb esitusele põhiliselt lauljanna muusika, tema ammu tuntuks saanud ja arvukalt imetlejaid võitnud laulud „31. kevad“, „Jugo-2“, „Pealinn“, „Aurulaevad” ja paljud teised. Kõiki klubi külastajaid ootab ka Abernina luule ning isegi proosa esitlus tema uuest raamatust „Sprinter”.
23. novembril ootab klubis Parlament oma uusi ja vanu austajaid Diana Abernina
koos Night Snaiperitega kavas on programm „20 aastat laval”.
Piletid on juba müügil kõigis Piletilevi kassades!

Esimesed 100 piletit hinnaga 14 €, edasi 15 €

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

Presnjakov Podolskaja

Pole paremat kahe andeka inimese liidust, mis on kasvanud tihedast loomingulisest koostööst harmooniliseks romantilise armastuse liiduks.


Nii on see juhtunud Vladimir Presnjakovi ja Natalja Podolskajaga.
Armastuslaulud, mida nad esitavad, on tõepoolest sündinud kahe südame harmoonilistest löökidest.
Tuntud duett esineb esmakordselt Eestis, kavaga, mis sisaldab mitte ainult rahva sekka läinud päikselisi hitte, vaid ka laule, mis Vladimir ja Natalja on otseselt teineteisele pühendanud.

«Võõras», «Peta mind!», «Pirtsakas», «Stjuuardess Žanna», «Tule minuga!» ja lõpetuseks laul Eurovisiooni konkursilt «Keegi ei teinud kellelegi haiget“ („ Nobody hurt no- one“) tulevad kõik esitusele Nokia Kontserdimajas 22. novembril programmis KISSЛОРОД.

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

GLEN MILLERI ORKESTER.

Glenn Milleri orkestrit esindav
trupp Eesti linnades


16.11.2013 Tallinn ( Nokia Kontserdimaja)
17.11.2013 Pärnu (Pärnu Kontserdimaja)
18.11.2013 Tartu (Tartu Vanemuise Kontserdimaja)
Pärast virtuoosse Glenn Milleri orkestri austajate korduvaid palveid teatab Worex Media Group uhkusega maailmakuulsa kollektiivi külalisesinemiste jätkumisest Eestimaal.

Lisaks väljakuulutatud esinemistele 16. novembril Tallinnas, Nokia Kontserdimajas, toimuvad nüüd ka kontserdid 17.novembril Pärnu Kontserdimajas ja 18.novembril Tartus, Vanemuise Kontserdimajas!
G.Milleri Euroopa orkestri loomispäevaks peetakse 16. märtsi 1990.
Sel päeval tegi Glenn Miller Productions Inc., New York president David Mackay ülesandeks Wil Saldenile juhatada Glenn Milleri orkestrit Euroopas.
Sellele sündmusele eelnes hoolikas töö Glenn Milleri originaalteoste taasloomisel, millele Will Salden pühendas 15 aastat. Koondanud parimad muusikud Saksamaalt, Hollandist, Belgiast, Prantsusmaalt ja Itaaliast on Will Salden sellest ajast Euroopas gastroleerinud.
Viis saksofoni, neli trompetit, neli trombooni, bass, löökriistad ja klaver toovad meie ette vapustavalt džässiklassiku Glenn Milleri muusika vapustavalt värske ja elurõõmsana.
Lisaks Glenn Milleri loomingule esitab orkester ka palu Louis Armstrongi, Frank Sinatra, Elvis Presley ja Ella Fitzgeraldi loomingust. Orkestri kavas lisanduvad instrumentaal-kompositsioonidele ka mees-ja naislauljad. Loomulikult kuuleb kontserdipublik alati ka „Päikesepaistelise oru serenaadi”, millest on saanud Glenn Milleri orkestri visiitkaart.
Glenn Milleri orkestri esinemiskava on igal aastal uus, see on sündmus, millest tasub kindlasti osa saada – ja mitte vaid üks kord elus!
Kuni 18 novemri kõik pääsmed allahindlusega 15% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

www.glenn-miller-orchestra.de

GLEN MILLERI ORKESTER.

Glenn Milleri orkestrit esindav
trupp Eesti linnades

 

16.11.2013 Tallinn ( Nokia Kontserdimaja)
17.11.2013 Pärnu (Pärnu Kontserdimaja)
18.11.2013 Tartu (Tartu Vanemuise Kontserdimaja)

Pärast virtuoosse Glenn Milleri orkestri austajate korduvaid palveid teatab Worex Media Group uhkusega maailmakuulsa kollektiivi külalisesinemiste jätkumisest Eestimaal.

Lisaks väljakuulutatud esinemistele 16. novembril Tallinnas, Nokia Kontserdimajas, toimuvad nüüd ka kontserdid 17.novembril Pärnu Kontserdimajas ja 18.novembril Tartus, Vanemuise Kontserdimajas!

G.Milleri Euroopa orkestri loomispäevaks peetakse 16. märtsi 1990.
Sel päeval tegi Glenn Miller Productions Inc., New York president David Mackay ülesandeks Wil Saldenile juhatada Glenn Milleri orkestrit Euroopas.
Sellele sündmusele eelnes hoolikas töö Glenn Milleri originaalteoste taasloomisel, millele Will Salden pühendas 15 aastat. Koondanud parimad muusikud Saksamaalt, Hollandist, Belgiast, Prantsusmaalt ja Itaaliast on Will Salden sellest ajast Euroopas gastroleerinud.
Viis saksofoni, neli trompetit, neli trombooni, bass, löökriistad ja klaver toovad meie ette vapustavalt džässiklassiku Glenn Milleri muusika vapustavalt värske ja elurõõmsana.
Lisaks Glenn Milleri loomingule esitab orkester ka palu Louis Armstrongi, Frank Sinatra, Elvis Presley ja Ella Fitzgeraldi loomingust. Orkestri kavas lisanduvad instrumentaal-kompositsioonidele ka mees-ja naislauljad. Loomulikult kuuleb kontserdipublik alati ka „Päikesepaistelise oru serenaadi”, millest on saanud Glenn Milleri orkestri visiitkaart.
Glenn Milleri orkestri esinemiskava on igal aastal uus, see on sündmus, millest tasub kindlasti osa saada – ja mitte vaid üks kord elus!
Kuni 17 novembri lõpuni kõik pääsmed allahindlusega 15% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

www.glenn-miller-orchestra.de

 

GLEN MILLERI ORKESTER.

 16.11.2013 esineb Nokia Kontserdimajas unikaalne džässikollektiiv, maailmas ülituntud GLEN MILLERI ORKESTER Will Saldeni juhtimisel.


Glen Milleri Euroopa orkester loodi 16.märtsil, 1990. Sel päeval kutsus «Glen Miller Productions Inc., New York» president David McCay välja Will Saldeni ja usaldas talle Glen Milleri Euroopa orkestri juhtimise. Sellele kõigele oli eelnenud 15 aastat kestnud töö Glen Milleri originaalesituste taastamisega ja taasesituse lihvimisega. Will Sanden on kokku kogunud parimad Euroopa muusikud Saksamaalt, Hollandist, Belgiast, Prantsusmaalt ja Itaaliast ja nendega gastroleerinud paljudes Euroopa riikides.

Viis saksofoni, neli tuubat, neli trombooni, bass, löökriistad ja klaver toovad surematu Glen Milleri muusikast välja kõik talle omased klassikalise džässi kõlavärvid.
Glen Milleri loodu kõrval on orkestri programmis ka Louis Armstrongi, Frank Sinatra, Elvis Presley, Ella Fitzgeraldi loomingut. Orkesteriga on kaasas ka mees- ja naisvokaali esitajad.
Ja loomulikult võlub meid endiselt „Kuupaistelise oru serenaad“, kui Glen Milleri Orkestri visiitkaart.

Glen Milleri orkester on korraga klassikaline ja uudne ning kõikumatu oma stiilis ning tasemes.
Kindlasti tasub seda maailma raadiotes ja kontserdilavadel aastakümneid mängitud ühtaegu soliidset aga ka elegantset muusikat esitav orkester oma kõrvaga ära kuulata. Ja kes korra kuulab, tuleb kindlasti taas!

 

Kuni 16 novembri lõpuni kõik pääsmed allahindlusega 15% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

 Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

 

www.glenn-miller-orchestra.de

Jefim Aleksandrov

 Jefim Aleksandrovi sisult ja vormilt harukordne kontsert on unikaalne projekt, mis lähtub justkui juba unustusehõlma langevast jidišikeelsest muusikast ja kordumatu elurõõmuga inimestest, kes hoidsid juudi kogukondades ülal nende kultuurile nii omast laupäevaõhtust sära.


Projekti autor ja eestvedaja Jefim Aleksandrov on Venemaa teeneline kunstnik, mitme Venemaa juudi kogukonna preemia laureaat, Aasta inimene ja pälvinud Iisraeli preemia Panuse Eest Ülemaailmsesse Juudi Kultuuri.

Külalaulude kavas pole Jefim Aleksandrov mitte üksnes elustanud vanu juudi rahvalaule vaid on neisse puhunud lausa uue hinguse ja igavikulisuse. Laule saadab lopsakas ja rikkalik muusika.
Jefim Aleksandrovi repertuaar sisaldab ka suurt hulka venekeelseid juudi laule. Suurelt jaolt pärinevad need Odessa linnafolkloorist. Neiski kajastub iselaadse karakteri, käitumise ja filosoofiaga juudi linnaelanike elutunnetus. Jefim esitab Odessa laulukesi justkui linnaelanike endi humoorika pilgu läbi.

Muusikaetendus Juudi külameloodiad on võitnud oma siiruse ja südamlikkusega populaarsust terves maailmas ja paneb kindlasti kõigi kuulajate südamed lööma ühises rõõmsas taktis.
See on muusika, millest on lähtunud USA helilooja Jerry Bock oma Kiievi lähedase Anatevka külaelu kajastava muusikali „Viiuldaja katusel” loomisel, milles Goldet ja Tevjet on kehastanud nii Helgi Sallo ja Jüri Krjukov, kui ka Hannes Kaljujärv ja Kaire Vilgats. „Vanemuise” lavastaja Vahur Kelleri sõnu kasutades on juutide folkloorikultuur kantud sajandite keskel korjatud tarkusest, et kui täna läheb sul kehvasti, siis on see kindel märk sellest, et homme on kõik parem.

 

Kuni 10 novembri lõpuni kõik pääsmed allahindlusega 15% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

Kõik registreeritud kasutajad saavad täiendavat soodustust 7%

 

 

Serj Tankian - SOAD

Serj Tankian, tuntud USA alternatiivse raskeroki bändi System of a Down ideeline juht ja vokalist, saabub Tallinna esitama oma sooloalbumeid Elect the Dead SYMPHONY ja Orca SYMPHONI. Samas esitatakse töötlusi bändi tuntuimatest hittidest nagu Sky Is Over ja Empty Walls ning ka paljudest teistest.


Album Elect the Dead (2007), on Serj Tanikiani sooloplaadiks, mis koosneb muusikast, mida bänd System of a Down pole veel avalikult esitanud, kui ka muust varem esitamata loomingust.
Serj Tankian tunnistab, et uute laulude loomisel on talle väga tähtis töötada oma fantaasia ja võimete piiril, saavutamaks ootamatuid tulemusi.

System of a Down (SOAD) — USA rokk-grupp, alustas Los Angeleses. Bänd koosnes neljast liikmest: Serj Tankian (vokaal), John Dolmayan (trummid), Shavo Odadjian (bass), Daron Malakian (kitarr). Kõik liikmed on armeenia päritolu. Aastast 1998, praeguseni välja, on bänd väljastanud 5 stuudioalbumit, millest igaüks on saanud plaatinaplaadi. Kõige edukamaks kujunes bändi teine album "Toxicity" , üldtiraažiga 30 miljonit, mis sai oma sõjavastase sõnumiga tuntuks pärast 2001. aasta 11. septembri NY terrorirünnakuid.
System of a Downi iseloomustab raske ja rikkalik heli, mis läheneb sümfoonilisele dramatismile. SОАDile on samuti iseloomulik kontrastne vokaal. Serj Tankiani võimsat vokaali saadavad kiired ja agressiivsed kitarri rifid. Serj väidab, et vahel laulab ta kui ooperilaulja, vahel tavaliselt. See kõik kukub tal välja loomulikult, muusikast stimuleeritult, millele laulja enda sõnutsi lihtsalt vastab.

Ajakiri Time leiab, et Serj Tankian muudab väga kergelt oma häält, mis eelkõige kajastub lauludes Chop Suey ! ja Forest. Serj teab, kuidas saavutada, et hääl omandaks kord kurja deemoni alatooni - samas jälle kõlaks kui poistekoori solisti hääl.

System of a Down on pälvinud MTV Euroopa muusika auhinna kui raskeroki parim esitaja, bändi on pärjatud USA Grammydega ja ECHO on neile omistanud parima rahvusvahelise alternatiivgrupi tiitli.

16. oktoobril esitab Saku Suurhallis USA alternatiivse raskeroki bändi System of a Dawn vokalist Serj Tankian sümfooniaorkestri saatel lisaks bändi parimatele hittidele oma sooloalbumeid Elect the Dead SYMPHONY ja Orca SYMPHONY .

MÜÜGIL ON LISAPILETID

Vennad Safronovid

 PARIMAD Venemaa MUSTKUNSTNIKUD vennad Safronovid esitavad Eestis 8.oktoobril Nokia Kontserdimajas oma unikaalse šõu “CHUDESARIUM”.

Kaks tundi kestev mustkunstietendus võimaldab vaatajal tutvuda mitte ainult esmaklassilise mustkunstiga, mida teostatakse koostöös kaasaja uusimate tehnikasaavutuste ja Lina Arifulina võrratu muusika- ja koreograafiateatriga.

“CHUDESARIUM” on maailmas eripärane mustkunstiteater - vendade Safronovite originaal-looming.
Vaataja silme ees toimuvad uskumatud nähtused, mis kallutavad imesid uskuma ka kõige veendunuma skeptiku. Tänu etteastete valikule ja originaalsele lavastusele on programm huvipakkuv igas vanuses vaatajale. “CHUDESARIUM” on täisväärtuslik šõu kogu perekonnale.
Esitatava kava loomiseks on vendadel Safronovitel kulunud enam kui kaks aastat.
Kava triki-rekvisiidid on valminud arvukates töökodades nii Venemaal, Jaapanis kui ka USAs.
Esmakordselt kasutavad vennad selles šõus uut laadi valgus- ja audioaparatuuri.

Ilja, Sergei, Andrei Safronovid demonstreerisid oma oskuslikke trikke 2002. aastal Venemaa teleprogrammis „Mis? Kus? Kes?». Otse-eetris demonstreeriti õudustäratavat numbrit „Elusalt põletamine“. Sellest ajast saati on vennakeste esinemine kutsnud publikus esile nii rohket õudust kui vaimustust. Trikk? Võlumine? Massihüpnoos?
Vennad Safronovid on osalenud ka Venemaa hetkel kõige vaadatumas programmis „Selgeltnägijate võistlus“.

Imed ei seisa meile just tihti nii lähedal. Tulge ise vaatama! See on haruldane kogemus.

Vennad Safronovid: " Parem üks kord näha, kui sada kurda kuulda!“

 

Kuni septembri lõpuni kõik pääsmed allahindlusega 10% (hinnad süsteemis on juba soodustusega)

 

Tshehhovi Duet Comedy

 12. juunil astub Nokia Kontserdimaja laval esmakordselt Eestis üles üks Venemaal praegu üks püsivalt kõige populaarsemaid duete stiilis Comedy Club - Tšehhovi duet.

 

Duet - Andrei Molotšnõi ja Anton Lirik on vaieldamatud Stand-up Comedy liidrid nii Venemaal kui Ukrainas, kes puudutavad kõige aktuaalsemaid teemasid ning laveerivad Vene televisioonis traditsioonilise KVN-stiilis naljade ja musta huumori ning teravmeelselt elust leitud vaimukate sketšide vahel.

Dueti kangelased on saanud kuulsaks ja nende naljad liiguvad rahva hulgas ringi , muutudes tõeliseks folklooriks. Mehed on esinenud enam kui 6 aastat laval ja andnud üle 1000 etenduse enamuses maailma linnadest. Nende esinemine on laetud positiivsest energiast ja suurepärasest huumorist.

Näete valikut enam kui 800 sketšist, aga ka eksklusiivseid numbreid, mis on välja tsenseeritud Vene televisiooni eetrist.
Ärge laske mööda selle suve naerukamat õhtut - 12. juunil esineb Tšehhovi duet Nokia Kontserdimajas. Värskendagem oma vene keelt ja kuulakem kaasajast sündinud nalju.

Kuni 12. maini kõik piletid 15 % soodsamad! Hinnad süsteemis on juba soodustusega.

 

Sergei Trofimov

Pärast 3 aastast vaheaega, kui toimusid suure publikumenuga Sergei Trofimovi kontserdid Tallinnas, on populaarne estraadikunstnik taas meile ees oma uue kavaga “Harjunud naeratama inimestele”

Trofimi muusika ja laulud on endale leidnud tuhandeid austajaid tervest maailmast, 2010. aastal kulges suure eduga Trofimi esimene kontsertreis USAs. Trofimi laule võib kuulata Youtube’ist juba ammu. Tema bluusi-, ballaadi-, šansooni-laadsel laululoomingul puuduvad tegelikult žanripiirid. Hea, ehtne, hingestatud, meist endist – sellised sõnad tulevad meelde, tema laulud puudutavad kuulajate hingekeeli. Iga Trofimi uus laul on tõeline õnnestumine, see koosneb imelistest emotsioonidest, mis on läbi imbunud sõnade energiast ja muusika maagiast. Iga uus Trofimi kontsert on võimlaus mitte ainult hästi lõõgastuda vaid ka omandada uus ja paljuski helgem vaade elule. Sergei Trofimov saavutas kaasaegse Venemaa ehk ühe kõige romantilisemate ja liigutavamate romansside autori kuulsuse, kui ta lõi laule Aleksanda Ivanovole ja grupile Rondo. Sellised laulud nagu „Jumal, milline tühiasi!“, „Ma teen sulle aseme taeva jalge ette“, „Öö“, „Oled mu valgus(,kuid ma ei usu sinusse)“, kuuluvad kahtlemata kaasaegse muusika varasalve. Tänu Sergei Trofimovi andele on Venemaa estraad rikastunud taas ühe äärmiselt karismaatilise laulja võrra, kes esitab omaloominguna laule, mis jäävad kergesti meelde ja võidavad talle päevast päeva üha uusi austajaid. «Leevikesed », «Igatsen su järgi», «Ah, kui keegi annaks laenu“, «Moskva laul!, „Tere hommikust!“ ja paljud teised Sergei Trofimi laulud on juba ammu populaarseks saanud ka kaugel Venemaa piiride taga. 28. mail esineb Nokia Kontserdimajas Sergei Trofimov oma uue programmiga “Harjunud naeratama inimestele”.

 

 

Vladimir Võssotski

 

Juba 40 aastat erutab väljapaistva poeedi, kunstniku ja interpreedi Vladimir Võssotski elu kõiki, kes on näinud teda teatris, kinoekraanil, kuulnud ta laule, lugenud ta luulet. Kogu Vladimir Võssotski loominguline elu on seotud legendaarse Moskva Taganka Teatriga.

Just selles teatris, kuulsa lavastaja Juri Ljubimovi käe all, mängis ta peaosi, laulis oma parimad laulud, lõi kordumatuid luuletusi. Särav, emotsionaalselt hingestatud ja liigutav „Vladimir Võssotski -teatrilugu“ - loodud tema sõprade, kaasaegsete ja kolleegide poolt, kes tundsid Võssotskit, koostöös noorte andekate näitlejatega, kes Võssotskit tundmata armastavad tema luuletusi - on siiani esile kutsunud vaatajate muutumatu huvi ja vaimustuse.

"Vladimir Võssotski teatrilugu" esitavad Venemaa tunnustatud teatrikunstnikud Feliks Antipov, Juri Smirnov ja Aleksandr Trofimov, Anatoli Vassiljev, Aleksei Grabbe, Viktor Šuljakovski, Dalvin Štšerbakova ja Vladislav Malenko, Tatjana Sidorenko, Anastasija Kolpikova, Larissa Maslova.

Worex Medial on au teatada, et üks Moskva tuntumaid teatreid, mille laval on esinenud sellised kuulsused nagu Vladimir Võssotski, Valeri Zolotuhin, Venjamin Smehhov, Boris Hmelnitski, Leonid Filatov, Semjon Farada ja paljud teised Venemaa tunnustatud artistid, külastab pärast 1975. aastat taas Tallinna.

2013.a. maikuus etenduvad Nokia Kontserdimajas kaks näidendit – selle aasta esietendused, mis on ära märgitud paljude teatriväljaannete poolt kui näidendid, mida Taganka Teatri esituses lihtsalt peab nägema – nimelt William Shakespeare’i surematu komöödia „Kaheteistkümnes öö“ ja„Vladimir Võssotski -teatrilugu“.

Taganka Teatri keerukas ja kordumatu ajalugu sai alguse 1964. aastast, mil teatri kunstiliseks juhiks tuli Juri Ljubimov . Nii on teater tuntud olnud ka Ljubimovi-teatrina. Teater Tagankal võitis endale algusaegadel õiguse lavastada poliitiliselt neutraalseid näidendeid. Seda traditsiooni on teater jätkanud seniajani. 
21. ja 22. mail esitab Taganka Teater Nokia Kontserdimajas kumbagi kaasatoodud külalisetendust vaid ühe korra.

taganka.theatre.ru

 

Kaheteistkümnes öö

Etenduv „Kaheteistkümnes öö“ on  William Shakespeare’i üks lõbusamaid ja  säravamaid komöödiaid.

Worex Medial on au teatada, et üks Moskva tuntumaid teatreid, mille laval on esinenud sellised kuulsused nagu Vladimir Võssotski, Valeri Zolotuhin, Venjamin Smehhov, Boris Hmelnitski, Leonid Filatov, Semjon Farada ja paljud teised Venemaa tunnustatud artistid, külastab pärast 1975. aastat taas Tallinna.
2013.a. maikuus etenduvad Nokia Kontserdimajas kaks näidendit – selle aasta esietendused, mis on ära märgitud paljude teatriväljaannete poolt kui näidendid, mida Taganka Teatri esituses lihtsalt peab nägema – nimelt William Shakespeare’i surematu komöödia „Kaheteistkümnes öö“ ja  etendus „Vladimir Võssotski - teatrilugu"

Taganka Teatri keerukas ja kordumatu ajalugu sai alguse 1964. aastast, mil teatri kunstiliseks juhiks tuli Juri Ljubimov . Nii on teater tuntud olnud ka Ljubimovi-teatrina. Teater Tagankal võitis endale algusaegadel õiguse lavastada poliitiliselt neutraalseid näidendeid. Seda traditsiooni on teater jätkanud seniajani. 
21. ja 22. mail esitab Taganka Teater Nokia Kontserdimajas kumbagi kaasatoodud külalisetendust vaid ühe korra.

taganka.theatre.ru

 

Todes - show-ballett

Balletitrupp TODES pole Eesti publikule võõras. Soe vastuvõtt ja suur publikumenu toob tantsijad taas meile esitama oma uut programmi „Attention!“ . Truppi juhib endiselt innustunult töökas ja andekas ning üli-professionaalne Alla Duhhova.

20 aasta eest alustas TODES oma kodumaal šõu-balleti pioneerina. Liidripositsiooni hoitakse tänapäevani, nüüd juba rahvusvahelisel areenil. Kogu selle aja on Anna Duhhova olnud nii oma kollektiivi ballettmeister, lavastaja, autor, ideeline innustaja kui ka kunstiline juht.

Värske programm „Attention!“ on ekstravagantne ja värske nii oma šõuelementide, kostüümide kui ka tunnetuslik-emotsioonilise tasemega. Samas leiavad uues tantsušõus „Attention!“ leiavad tantsukeeles plastilise kehastuse meile kõigile tuttavad inimlikud olukorrad ja püüdlused. Uus programm pakub väljapaistvaid koreograafilisi lahendusi, helide ja värvide tulevärki, vapustavat dünaamikat. Nagu ikka laeb TODES igasse oma vaatajasse pulbitseva elujõu ülivõimsat energeetikat.

Meile esinevad 25 professionaalset tantsijat, kelle kordumatu ja originaalne tantsustiil eristab TODESt kõigist teistest Venemaa tantsukollektiividest. Koreograafia ja kunstimeisterlikkuse põimumine, ilmekaks kujundatud kostüümid, tantsujoonise peenus ja keerukus on elemendid, millest koosneb balletikollektiivi looming. Just tänu kordumatule unikaalsusele on TODESt saatnud eriline, pikaajaline ja täiesti fenomenaalne publikumenu.

Ootame kõiki nii vanu kui uusi kaasaegse šõu-balleti sõpru kaasa elama TODESe uuele tähesajule, kus iga üksiku tähe sära moodustab killukese ühisest.

 

 

 

Todes - show-ballett

Balletitrupp TODES pole Eesti publikule võõras. Soe vastuvõtt ja suur publikumenu toob tantsijad taas meile esitama oma uut programmi „Attention!“ . Truppi juhib endiselt innustunult töökas ja andekas ning üli-professionaalne Alla Duhhova.

20 aasta eest alustas TODES oma kodumaal šõu-balleti pioneerina. Liidripositsiooni hoitakse tänapäevani, nüüd juba rahvusvahelisel areenil. Kogu selle aja on Anna Duhhova olnud nii oma kollektiivi ballettmeister, lavastaja, autor, ideeline innustaja kui ka kunstiline juht.

Värske programm „Attention!“ on ekstravagantne ja värske nii oma šõuelementide, kostüümide kui ka tunnetuslik-emotsioonilise tasemega. Samas leiavad uues tantsušõus „Attention!“ leiavad tantsukeeles plastilise kehastuse meile kõigile tuttavad inimlikud olukorrad ja püüdlused. Uus programm pakub väljapaistvaid koreograafilisi lahendusi, helide ja värvide tulevärki, vapustavat dünaamikat. Nagu ikka laeb TODES igasse oma vaatajasse pulbitseva elujõu ülivõimsat energeetikat.

Meile esinevad 25 professionaalset tantsijat, kelle kordumatu ja originaalne tantsustiil eristab TODESt kõigist teistest Venemaa tantsukollektiividest. Koreograafia ja kunstimeisterlikkuse põimumine, ilmekaks kujundatud kostüümid, tantsujoonise peenus ja keerukus on elemendid, millest koosneb balletikollektiivi looming. Just tänu kordumatule unikaalsusele on TODESt saatnud eriline, pikaajaline ja täiesti fenomenaalne publikumenu.

Ootame kõiki nii vanu kui uusi kaasaegse šõu-balleti sõpru kaasa elama TODESe uuele tähesajule, kus iga üksiku tähe sära moodustab killukese ühisest.

 

 

Lord of the Dance

Lord of the Dance (Tantsukuningas ) – on üks eredamaid kaasaegseid tantsulavastusi, mida on saatnud püsiv ja peadpööritav edu. Seda Iiri šõud on külastanud juba enam kui 10 miljonit vaatajat.


Lord of the Dance programmis esitatakse kõrge meisterlikkusega energilisi, dünaamilisi ja ülimalt väljendusrikkaid iiri tantse.
Lord of the Dance šõu on segu traditsioonilisest ja kaasaegsest tantsust. Siin on kõike, nii virtuoossed tantsijad, võluv muusika kui meeldejäävad lavalised efektid.

 

Lord of the Dance autor Michael Flatley on ise väljapaistev koreograaf. Michael on kantud Guinnessi rekordite raamatusse kui maailma kõige kiirem steppija, kes on välja töötanud oma isikliku stiili, mis on kombinatsioon iiri ja ameerika stepist ning flamenkost.

17 aastaselt võitis Michael Flatley esimese ameeriklasena Iiri tantsude maailma meistrivõistlused – kuulsa iga-aastase Dublinis toimuva tantsuvõistluse. Sellest ajast saati on ta võitnud meistritiitli 120 korda ja 13 erinevas riigis. Oma esinemist alustas Flatley folk-grupi Chieftains tantsijana 1984. aastal. Mõne aasta pärast hakkas ta töötama trupis Riverdance, kusjuures tekitas oma esinemisega erilise furoori 1994.a. Eurovisiooni konkursil. Alates 1996.aastast tegutseb Michael Flatley koos enda tantsutrupiga.

Michael Flatley Tantsukuningas – Lord of the Dance tugineb ülituntud iiri legendile hea ja halva võitlusest. Flatley trupi andekad ja imeplastilised noored tantsijad annavad lavalt uue elu Iirimaa iidsele vaimule.
Lord of the Dance ( Tantsukuningas ) ühendab hämmastavalt traditsioonid ja kaasaegsuse - keskaegsed ministrelid ja kaasaegse lavakunsti ning -efektid.

29. aprillil esineb meile Saku Suurhallis maailma kõige kuulsam Tantsukuningas - Lord of the Dance!

Lord oh the Dance

Феноминальное танцевальное шоу Майкла Флэтли «Lord of the Dance» 29 апреля в Saku Suurhall.

Lord of the Dance - один из самых ярких танцевальных проектов современности. История Lord of the Dance - это история оглушительного успеха. За годы существования кельтское шоу его посетили более 10,000,000 зрителей в крупных городах, в то время как видеокассета с записью Lord of the Dance и саундтрек разошлись миллионным тиражами по всему миру.

Lord of the Dance - это самые настоящие ирландские танцы, с высоким уровнем мастерства и фундаментальной школой! Они поражают воображение своей энергичностью, динамичностью и экспрессивными движениями. Для того чтобы посмотреть на настоящие ирландские танцы, выстраивались огромные очереди желающих попасть на непревзойденное шоу Lord of the Dance. Это головокружительная смесь традиций и современности. Здесь есть все: виртуозные танцоры, чарующая музыка, великолепные декорации, впечатляющие эффекты. Похожих коллективов сейчас гастролирует очень много, но всем им далеко до мастерства, отточенного годами и высокого профессионализма  великого шоу Lord of the Dance!

Создатель Lord of the Dance Майкл Флэтли - блестящий хореограф. Он занесен в Книгу Рекордов Гиннеса, как самый быстрый исполнитель чечетки в мире, разработавший собственный стиль, который состоит из ирландского и американского степа и фламенко.

В 17 лет стал первым в истории  американцем, выигравшим Irish World Dance Championships – престижное ежегодное  соревнование исполнителей ирландских  танцев в Дублине. С тех пор он завоевывал звание чемпиона 120 раз в 13 странах. Флэтли дебютировал как танцовщик с ирландской фолк-группой Chieftains в 1984 году. Через несколько лет стал работать в труппе Riverdance, в составе которой произвел фурор своим выступлением в 1994 году на конкурсе Eurovision. Покинув Riverdance, в 1996 году Майкл создал собственное шоу - Lord of the Dance, принесшее ему мировую славу. 

Майкл Флэтли создал поразительную танцевальную интерпретацию одной из самых известных ирландских легенд о борьбе темных и светлых сил. Он привлек к работе талантливых молодых танцоров, удивительная пластика и артистичность которых возрождает на сцене дух древней Ирландии. Lord of the Dance поразительным образом вобрал в себя традиции и современность, это средневековая мистерия в сочетании с великолепными декорациями и современными эффектами.

29 апреля в Saku Suurhall самое известное танцевальное шоу мира Lord of the Dance!

 

 

 

 

Sergey Zhilini trio

 2. aprillil esitab Vene Kultuurikeskuses oma uut programmi „Tšaikovski džässis kõige tuntum Venemaa džässikollektiiv – SERGEY ZHILINI TRIO.

Selle kollektiivi osaluseta ei möödu ühtki suuremat Venemaa telekontserti. „Kaks tähte“, „Kui oskad, laula“, „Tantsud tähtedega“, „Vabariigi pärand“ ja paljud teised Vene televisiooni tuntud saatesarjad, mida on saatnud stuudios elav muusika ja improvisatsioon, ei ole toime tulnud ilma Sergey Zhilini muusikakollektiivita, kes on ühinenud nime alla Fonograaf.

Sergey Zhilini vastseks saavutuseks on trio kontsertprogramm "Tšaikovski džässis. Aastaajad. Uus“, аranžeerijaks Juri Markin, mis tõestab, et klassika võib ikka ja uuesti sündida ja pakkuda üllatavaid tulemusi.

On lausa vapustav tajuda, millise kergusega „Aastaajad“, mis on loodud 19. sajandi lõppkolmandikus, sisaldab elemente, milles peitub nii džässilikku kui ka algeid kaasaegsele popp- ja rokkmuusikalegi.

Kavas „Tšaikovski džässis“ tuleb välja kõik uudne ja siiani avastamatu, mis seni pole suure helilooja teostest väljapääsu leidnud. Sisaldas ju suure helilooja looming justkui ennustust järgmisel sajandil vallanduvale.

Pilet vastavalt istekohale 12 € - 45 €

 

Lisainfo:
Kestus 1 h ja 30 min, 20 min vaheaega
Sissepääs al. 18.30
Tegemist ei ole vabas õhus toimuva üritusega.
Pildistamine/ filmimine ei ole lubatud!

Leonid Agutin ja A. Varum

Kutsume kõiki kaasaja Venemaa hetkel kaunima estraadidueti Аnzelica Varumi ja Leonid Agutini uuele kontserdile Kuidas mitte mõelda Sinust? 21. märtsil Nokia kontsertsaalis.


Te kohtute Anzelica ja Leonidi dueti uuel kontserdil värske kordumatu ja haruldaselt harmoonilise tulemusega. Anzelica Varumi hääl mõjub õhk-õrna ja naiselikuna, samas kui Leonid Agutini intellektuaalne ja samas ka brutaalne hääl teda väga omapäraselt toetab. Dueti laul kannab aga kuulajad unistuslikku maailma, mis on täidetud kahe loova alge - armastuse ja muusikaga.

 

12 aastase koostöö vältel on Anzelica Varum ja Leonid Agutjan, hoolimata kõigist ennustustest, et nad liiga kauni paarina kaua koos ei püsi, toonud igal aastal koos välja nii uusi heliplaate kui autorilaulule. Plaate on lauljatel ilmunud üle kahekümne ja igaüks neist on saanud unustamatuks kingituseks lauljapaari fännidele. Lauljad on korduvalt pälvinud Aasta laureaadi nimetuse. Hetkel on Leonid kõige oodatum kohtunik 1. telekanali üliedukas saatesarjas „Hääl“.

Leonid Agutini ja Anzelica Varumi muusika on nii sütitav, romantiline kui ka ehe. Igal oma esinemisel hullutavad kuulajaid lisaks ka džässi-improvisatsioonidega tuntud lauludest ning uhiuute, veel salvestamata lauludega. Samuti ootavad kõik Anzelica ja Leonidi austajad nende uusi diskoteegi hitte, mida esitatakse koos saategrupiga „Esperanto“. „Esperanto“ muusikud on üks parimaid Venemaa kollektiive, kõrgema klassi professionaalid nii igaüks eraldi võetuna kui ka üheskoos esinedes. Anzelica ja Leonidi šõuballett Swan Funk, millest osa ka kontserdil ettekandmisele tuleb, on osutunud aga kaasaegse tantsukultuuri main-streami meistriteoseks, mis täidab iga saali liikumise ja elujanuga.

Võib veel lisada, et Leonid Agutini ja Anzelica duett ei veetle ainult oma muusikalise tasemega, vaid ka sellega, kui kaunis on see romantiline lauljate paar. Nad näevad koos välja lausa suurepärased ja esitavad iga oma laulu nii, et sa usud nende tunnete siirusse. Kuigi kindlasti leidub ka neid, kes ütlevad, et milleks jälle laulda armastusest, see on banaalne, meenutavad Anzelica Varum ja Leonid Agutin meile oma lauludega kõikevõitvalt inimlikku ja kustumatut vajadust omada ehedaid tundeid. Lauljapaari esinemine pakub võimaluse ammutada otsatud jõudu armastusest – just sellest, mida me igapäevases elu kiiruses kipume unustama. Tehke endale ja lähedastele märtsikuus kaunis kingitus!

 

Müügil on Lisapiletid.

Aleksandr Oleshko

Kui tihti te saate öelda, et viibisite soojas ja südamlikus sõpraderingis, kellega tahaks lõputult vestelda ja nalja visata – arutada uudiseid ja elusündmusi?
Just selline õhkkond ootab meid Aleksandr Oleško kontserdil, kus iga positiivse emotsiooni puhang kutsub esile naeratused ja tugeva aplausi, populaarse meloodia taustal tahaks aga täie häälega kaasa laulda sotsiaalsetel motiividel loodud tšastuškadele. Sellisel õhtul saame ise osaleda 10.märsil - kuna Tallinnas viibib taas külalisetendusel meile juba lähedane ja armas inimene Аleksandr Oleško.

Аleksandr on kaasaegse teatri ja filmi heasüdamlikumaid ja siiramaid esinejaid. Ta on ka oodatud ja elegantne saatejuht televisiooniekraanilt, kes otsekui astub sisse meie koduuksest. Oleško anne on tõepoolest mitmekülgne. Ta parodeerib, mängib, laulab ja tantsib ja laseb seda igal oma esinemisel nautida lõputult. Tahate kuulata lemmiklaule? – Olge lahked! Või midagi uut? - Palun väga! Tahate esitada näitlejale saalist küsimuse ja saada vastuse? – Laske tulla. Tahate tulla koos Oleškoga lavale, temaga tantsida või laulda? – Palun väga. Tahate näha ekraanilt seda, mis tavaliselt jääb kaadri taha? – Siin see on.


Oma kontserdil esineb Oleško sel korral oma sõbra, kuulsa mustkunstnike dünastia esindaja Mihhail Tšitelašviliga. Ühesõnaga – tulge ja teid ootab tõeline pidupäev nii hingele kui südamele!
10. märtsil toimub Nokia Kontserdimajas maailma muhedaima ja lõbusaima näitleja Aleksandr Oleško kontsert. (Kaasa lööb ka maailmakuulus mustkunstnik Mihhail Tšitelašvili)!

 

 

Võsotski. Paradiisi õunad

„Võssotski. Paradiisiõunad“ on etendus, millega kuulsa vene bardi poeg austab oma isa mälestust. Nüüd saab etendust näha ka Tallinnas.

Vladimir Võssotski lugu on liigutanud mitme põlvkonna kino-, muusika- ja teatrisõpru. 2013.a. alguses saabub teater, mis seda näidendit etendab Tallinna. Näidend „Võssotski. Paradiisiõunad“ on pühendatud vene poeedi, muusiku ja näitleja mälestusele. Näidendis esitab Vladimir Võssotskit tema poeg Nikita Võssotski. Näidend, mida on siiani saatnud suurepärane vastukaja, etendub Tallinnas 5.veebruaril Vene Kultuuri Keskuses.

Vladimir Võssotski on vene kultuuritegelane, keda mitte ilmaaegu ei kutsuta legendaarseks. Selle boheemliku autori kaotas maailm 32 aastat tagasi, kuid telekanalid märgivad siiani ära tema sünni- ja surmatähtpäevi. Näidatakse filme ja kontserte, milles ta on osalenud. 2010.a. Venemaal läbi viidud küsitlus näitas, et kõige lugupeetumate inimeste nimekirjas loovutas Vladimir Võssotski koha vaid Juri Gagarinile.

Pärast Vladimir Võssotski surma on temast tehtud kümneid tele- ja raadiosaateid, filme, teatrilavastusi, kuid muusikalavastust „Võssotski. Paradiisiõunad“ on ajakirjandus nimetanud „parimaks sellest, mis on näitlejast loodud.“

Antud muusikalavastuse aluseks on Vladimir Võssotski laulud ja luuletused. Õnnestunud lavakujunduse taustal edastab Nikita Võssotski jäljendamatu tõepäraga oma isa, aga näitlejad Aleksei Zõkov (laulufestivalil Chicagos valiti ta Vladimir Võssotski laulude parimaks esitajaks) ja Svetlana Grigorjeva esitavad 24 Vladimir Võssotski populaarsemat laulu, mis põimuvad näidendi süžeega.


Näidendil on kolm vaatust. Esimese alapealkiri on Suur-Karetnõi põiktänav, kus möödus suure lavakunstniku noorus. Teine vaatus tutvustab Vladimir Võssotski loomingulisi aastaid Taganka draama- ja komöödiateatris, kus ta mängis alates 1964. aastast omaelu lõpuni. Kolmas vaatus näidendist on aga filosoofiline vestlus vaatajaga. Lavateoses kasutatavad muusikapalad hõlmavad kõiki Vladimir Võssotski loominguetappe tema varastest lauludest nende meloodiate ja tekstideni, mis kuuluvad juba ta suure populaarsuse perioodi laululooja ja lauljana. Näidendile pole mitte ilmaaegu antud Vladimir Võssotski ühe populaarsema laulu nime.

"Selle näidendiga tahtsime tutvustada Võssotski fenomeni ja loomingut noortele inimestele, kes on sündinud juba pärast tema surma," ütleb näidendi režissöör Rašid Dugušev ja see eesmärk on ka täidetud – näidend on pälvinud tohutu edu mitte ainult Venemaal vaid toonud kokku täissaalid ja Austraalias ja Poolas.

600 laulu, 30 filmi, 15 näidendit, 3 abielu, üks riiklik preemia, mille kunstnik sai alles surmajärgselt ja enam kui 25 mälestusmärki – ainuüksi need numbrid väljendavad, millist mõju avaldas Vladimir Võssotski omaaegse ühiskonna mõtlemisele.

Nõukogude võim Vladimir Võssotskit teatavasti ei soosinud, kuid laulja vallutas miljonite inimeste südamed mitte üksnes oma laulude vaid ka rollidega filmides "Kohtumispaika ei muudeta", "Vertikaal", "Väikesed tragöödiad".

Vladimir Võssotskit ei unustata. Pidevalt ilmuvad tema muusikasalvestused, millelt ta kähe hääl kostub siiani kuulajatele hämmastavalt lähedasena. "Võssotski. Paradiisiõunad" on veel üks võimalus puudutada legendi, mida sel korral jutustab kunstniku enda poeg.